0 Hermés, en el corazón de París

La Firma de arquitectos RDAI presenta este proyecto, dotada de un diseño único y elegante en consonancia con la marca. Ya tienen la experiencia necesaria, ya que tienen mas de una decena de trabajos realizados para la marca de alta costura francesa. 

Izquierda, detalle de barandilla. Derecha, detalle de muebles

Esta nueva boutique de París consta de nada más ni nada menos de 1470m2, para la firma de moda Hermés, esta ubicada en una antigua piscina, en el corazón del barrio de Saint-Germain-des-Prés de París, edificio de 1930. Cuenta con tres niveles de planta rectangular y gira en torno a un espectacular atrio de mas de 10 metros de altura.

Su estilo como todo lo que realiza RDAI y claro está que trabajando para una marca como Hermés (no podía ser de otra manera), rebosa elegancia contemporánea y sensibilidad clásica. Creando una perfecta fusión entre el espacio, decoración interior y su edificio.

Vista del atrio central desde el primer piso

Esta "pequeña" tienda tiene en su interior además de espacios dedicados a los complementos y textiles, espacios dedicados a : una tetería, una librería, una floristería y hasta una exposición de muebles.

Vista de planta baja, seccion de floristeria

En el atrio central, no sólo cumple el papel de protagonista principal de la función porque todo se ubique en torno a él, sino que también es el principal culpable de que todo el espacio este lleno de luz natural (detalle más que importante teniendo en cuenta sus metros cuadrados). En él se ubican unas estructuras  que sectoriza la tienda como si de stands se tratara. Están fabricadas con madera vaporizada y trenzada. El mismo tratamiento reciben las barandillas externas de las escaleras que acceden de la planta baja al primer piso. Creando formas orgánicas que se basan en los nidos de un ave (por si os interesa el nombre del pajarito en cuestión, es el tejedor).

Izquierda, atrio central desde escalera. Derecha detalle de estructuras.

Para aquellos apasionados de la arquitectura interior,aunque solo sea para admirarlo.

FOTOGRAFIAS: www.renadumas.com

0 Diseño efímero by Coen

Estas curiosas y atractivas luminarias son el producto de la capacidad creativa de un diseñador holandés, Coen Hoogstraten.

Pues, este joven diseñador, en su el estudio Coen Art & Desing, trabaja desde 2009 en el tratamiento lumínico de objetos. A nuestro parecer, los diseños basados en elementos vegetales, es de lo más curioso que hemos visto en muchos años.

Sus trabajos se centra en darle luz a las formas simples (que no sencillas). Podemos apreciar, como por ejemplo, convierte una hoja de arce en una fuente de luz, la hierba en fibra óptica luminosa (tipo a esos famosos árboles de navidad vendidos en el comercio chino…).

Verdaderamente no consideramos estos elementos como útiles, ya que no tienen un fin productivo, sino más bien, un fin artístico-decorativo. Pero el mero hecho de encontrarnos un objeto cotidiano (hojas ,hierba) con ese efecto de iluminación, produce que lo alejemos de ese contexto y aumente su belleza. Se convierte en arte efímero…

Buenas sensaciones Coen…

Fotografias: www.coens.org

0 BIC, BIC, BIC....¿Lámparas BIC?

Desde que el hombre es hombre, el diseño ha estado presente en todos los elementos que manejamos en nuestra vida cotidiana. Siempre intentando conjugar la funcionalidad con la estética. Aunque no siempre se busca la belleza, a veces se persigue solamente la idea, la originalidad y otras muchas veces, el ser humano, busca la complejidad como fin estético y no siempre el resultado es positivo.No entraré en detalles de los fundamentos del diseño industrial, porque no es mi intención en este post, pero, solo diremos “ lo bueno si breve, dos veces bueno”, “menos es más” … etc. Ejemplos: un mocho mas un palo, fregona; un caramelo más un palo, chupachups; tubo  tranparente y carga de tinta…BIC.

Dicho esto, iremos al lío. Qué persona sumergida en la vorágine comercial que reina en nuestros días, no ha usado un objeto tan “tonto” como lo es un bolígrafo BIC. Como bolígrafo, como cerbatana, como chuletero, como lámpara… ¿Cómo Lámpara?

En un estudio de Madrid, más concretamente “enPieza!”, cuya base, según ellos mismos, es la creación de objetos mediante elementos simples sin dejar indiferente a nadie y  manteniendo y ayudando al medio ambiente. Pues si señor, nos lo creemos, porque algo tan simple como un BIC lo habéis convertido en la esencia de una lámpara.

Dos modelos son los principales que ellos exponen; VOLIVIK 347 Y VOLIVIK 50.  La primera Colgate de techo y la segunda de mesa. ¿Su estructura y acabados?, pues un esqueleto de acero, clips y BIC´S. Sencillamente.

Pues nada.Como decía Rohe.. “Less is more”.

Fotografías: http://www.enpieza.com/

3 Amarillo,rojo,azul... NEOPLASTICISMO

Uno de nuestros favoritos, realmente nos resulta apasionante, la esencia es la simple combinación de dos lineas contrapuestas (horizontal-vertical) y un color primario (y plano... sin textura) logre formar una composición y sea denominado CUADRO. Es decir las pinceladas de los grandes genios de la pintura se van al garete con este movimiento (pictórico-filosófico) el cual se denominó, NEOPLASTICISMO.

Nos preguntamos que pensaría un pintor como Diego Velázquez (desde su tumba), un año entero analizando y bocetando a la familia de Felipe IV, para que llegue un tipo holandés llamado PIET MONDRIAN y con cuatro líneas (siempre horizontales y verticales) y 3 colores, realice un cuadro.

Izquierda, Composicion con rojo amarillo azul y negro 1921, derecha Contra - composicion 1924

Como cualquier acontecimiento del pasado, debe comprenderse siempre, teniendo en cuenta su contexto histórico, la primera Guerra Mundial. También tiene influencias del pensamiento del filósofo Shoenmakers (esencialismo y universalismo), por lo que Mondrian reduce todo lo visto hasta el momento, a formas geométricas y colores puros, buscando un arte que transcienda de la realidad externa. Siempre con la línea recta como principal premisa.

Junto con otros artistas holandeses, destacando : DOESBURG, RIETVELD Y OUD, forman y dan vida a el grupo llamado: "DE STIJL".

Cada uno tiene sus propias características, Mondrian y Doesburg (éste llegó a ser profesor de la bauhaus en Weimar) se dedican a la pintura creando composiciones abstractas, diferenciándose, en que Mondrian trabajaba con ángulos rectos y Doesburg con ángulos inclinados. Según ellos, contraposición de pensamientos. Finalmente terminaron considerándose herejes mutuamente por su interpretación de la línea...Cosas de genios.

Izquierda, silla Roja y Azul, derecha silla Zig zag  de Rietveld

Mientras, Rietveld y Oud, se dedican profundamente a transladar los cuadros de Mondrian al tridimensionalidad, es decir, la arquitectura.

La casa Schöder es la principal obra de Rietveld, así como también diseñan mobiliario poco funcional pero diferente como la silla Roja y Azul y ZigZag.

De Oud destacamos el café De Unie, cuya fachada es un cuadro. Juega con espacios llenos, vacíos y colores