3 Amarillo,rojo,azul... NEOPLASTICISMO

Uno de nuestros favoritos, realmente nos resulta apasionante, la esencia es la simple combinación de dos lineas contrapuestas (horizontal-vertical) y un color primario (y plano... sin textura) logre formar una composición y sea denominado CUADRO. Es decir las pinceladas de los grandes genios de la pintura se van al garete con este movimiento (pictórico-filosófico) el cual se denominó, NEOPLASTICISMO.

Nos preguntamos que pensaría un pintor como Diego Velázquez (desde su tumba), un año entero analizando y bocetando a la familia de Felipe IV, para que llegue un tipo holandés llamado PIET MONDRIAN y con cuatro líneas (siempre horizontales y verticales) y 3 colores, realice un cuadro.

Izquierda, Composicion con rojo amarillo azul y negro 1921, derecha Contra - composicion 1924

Como cualquier acontecimiento del pasado, debe comprenderse siempre, teniendo en cuenta su contexto histórico, la primera Guerra Mundial. También tiene influencias del pensamiento del filósofo Shoenmakers (esencialismo y universalismo), por lo que Mondrian reduce todo lo visto hasta el momento, a formas geométricas y colores puros, buscando un arte que transcienda de la realidad externa. Siempre con la línea recta como principal premisa.

Junto con otros artistas holandeses, destacando : DOESBURG, RIETVELD Y OUD, forman y dan vida a el grupo llamado: "DE STIJL".

Cada uno tiene sus propias características, Mondrian y Doesburg (éste llegó a ser profesor de la bauhaus en Weimar) se dedican a la pintura creando composiciones abstractas, diferenciándose, en que Mondrian trabajaba con ángulos rectos y Doesburg con ángulos inclinados. Según ellos, contraposición de pensamientos. Finalmente terminaron considerándose herejes mutuamente por su interpretación de la línea...Cosas de genios.

Izquierda, silla Roja y Azul, derecha silla Zig zag  de Rietveld

Mientras, Rietveld y Oud, se dedican profundamente a transladar los cuadros de Mondrian al tridimensionalidad, es decir, la arquitectura.

La casa Schöder es la principal obra de Rietveld, así como también diseñan mobiliario poco funcional pero diferente como la silla Roja y Azul y ZigZag.

De Oud destacamos el café De Unie, cuya fachada es un cuadro. Juega con espacios llenos, vacíos y colores 

2 BAUHAUS (1919-1933) - Escuela de la vida

Más que estilos decorativos, podríamos estar hablando de filosofía. Con sus simpatizantes y sus detractores, hablamos de la escuela artística mas importante de la historia del arte y del diseño, bajo la humilde opinión de un servidor. Consiguió sentar las bases del diseño e incorporo una nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Escuela Bauhaus de Weimar

El principal responsable, Walter GROPIUS, mantenía, que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. Es decir, que no podía estar reñido lo bonito con lo funcional. Y lo consiguieron. Primero en Weimar y seis años después en Dessau.

Escuela Bauhaus en Dessau

De esta escuela emergieron importantes arquitectos, diseñadores, pintores, e influyo en nuevas vanguardias como en racionalismo, constructivismo o neoplasticismo. Desde Johannes ITTEN, Van der ROHE, pasando por KANDINSKY, hasta DOESBURG. Fue una amalgama de creatividad, diseño y filosofía.

Objetos diseñados por los diseñadores de la Bauhaus

Pena fue que llegara Hitler y la clausurara en 1932. No podían permitir que el Movimiento Moderno y las influencias que aportaba la Bauhaus, siguieran proliferando.

Importante sello el que dejaron. Hasta el punto de que las obras de la escuela de Weimar y Dessau son consideradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

                          

Logotipo Bauhaus

Para resumir la importancia de la Bauhuaus no hay mejor frase que la de  Von Eckardt:

"...desde la silla en la que usted se sienta hasta la pagina que esta leyendo..."